Praktisk opgave

Vi skulle selv være kreative og prøve at lave et værk af Lawrence Weiner. Vi fik en tekst hvor der stod en beskrivelse, som vi skulle følge. Lene og jeg lavede billedet til venstre, mens to andre fra holdet lavede billedet til højre.

 De to billeder har det tilfælles at de er lavet ud fra den samme beskrivelse. Billedet skulle også have haft samme størrelse, men vi havde ikke papir der ar store nok. De adskiller sig fra hinanden. da de ikke har samme mønster, Der er få elementer der er de samme, men helheden er ikke. De er forskellige fordi det er to forskellige mennesker der har tænkt forskelligt.
Lene og jeg har haft vores ide til hvordan værket ville ende ud, og Aji og Katrine har haft deres ide til hvordan de synes deres værk skulle ende ud. Jeg synes vores værk endte ud som det skulle, der er derfor ingenting jeg har lyst til at ændre.

Konceptuel kunst

I den sidste billedkunsttime, havde vi om en ny kunstart: Konceptuel kunst. Det er en kunstat hvor slev værket ligger i ideen bag værket. Altså det er ikke maleriet eller skulpturen der er værket. Det er manualen eller ideen bag. Jeg synes det er interessant form for kunst, men også lidt mærkeligt. Man er vant til at det fx er maleriet der er kunstværket, det er det ikke i denne form for kunst. Det var en sjov tilgangsmåde, man skulle læse sig frem til værket. I starten forstod jeg det ikke helt, men det hele gav meget mere mening efter vi hade fået lidt viden om emnet. Jeg ved ikke om jeg synes dette er en form for kunst, da kunst nok altid for mig har været et objekt man har kunnet kigge på. Det er ny måde at skulle tænke værkerne på. Det sjove ved denne form for kunst er at man selv kan udføre værket. Jeg kunne også vælge at udføre værket, det er bare ikke mig der er kunstneren bag. Kunstneren bag værket er stadig ham/hende, der hr lavet manualen til værket. 

Ro eller kaos

I timen d. 09/09 fik vi også den praktiske opgave, at vi selv skulle prøve at udtrykke følelse, ved hjælp af abstrakt ekspressionisme. Det var en del sværere end man skulle tro. Man er nød til at gøre sig en del tanker om hvilke farver man vil bruge og former. De to billede har det til fælles at de begge to skal udtrykke en følelse. De adskiller sig så også på den måde at de ikke udtrykker den samme følelse, og former og farver. Den røde har meget markante streger, fordi jeg trykkede oliekridtet hårdere på papiret. Med dette billede prøvede jeg først at skabe noget med kærlighed ved hjælp af de røde farver og cirkler. Jeg synes dog ikke at billedet blev som jeg ønskede, så derfor besluttede jeg mig for at lave et stort kryds over det hele, og lave nogle sorte cirkler. Billedet skulle gerne udtrykke ulykkelig kærlighed, og kaos.

På det andet billede er der mere rolige farver og knap så mange markante linjer. På dette billede prøvede jeg at udtrykke en mere afslappet følelse – noget i retningen af følelsen af ro. 

Abstrakt ekspressionisme - hvad er det?

Abstrakt ekspressionisme er en kunst art, hvor billeder er abstrakte og skal udtrykke en følelse. Jeg synes abstrakt ekspressionisme er fascinerende, da der ligger en følelse bag og en historie kunsteneren prøver at udtrykke. Jeg ved ikke om jeg synes det er en kunstart der rører mig, men synes den er interessant.  I timen så vi en masse forskellige billeder, uden at vide noget om dem. Det sætter tankerne i gang, og man prøver at forklare sig selv hvad motivet skal forestille. Det er dog en smule vigtig at vide lidt om kunstarten, for der er en hel del teknikker og en del historie bag. Hvis man skal forstå maleriets historie, synes jeg det er vigtigt at vide noget om hvordan kunsteneren har tænkt, hvordan billedet skal opleves. På den måde bliver det en del lettere, hvad kunsteneren gerne vil sige til beskueren, og hvad vi skal se efter i billedet, og hvordan vi skal se billedet. 

Vi skulle selv gå ind og lave et abstrakt ekspressionistisk billede på jacksonpollock.org, hvor man bruger den samme metode som Jackson Pollock. 

Perspektiv - renæssancen og middelalderen

Vi havde også om perspektiv, og om hvordan perspektiv giver mere dybde i et billede. Centralperspektiv og lineærperspektiv er to måder at lave perspektiv på. I centralperspektiv er forsvindings punktet placeret lige midt i billedet og i normal øjenhøjde. Centralperspektiv skaber ro, da de er meget velafbalanceret og symmetriske. Lineærperspektiv er hvor linjerne løber parallelt hen mod forsvindingspunktet. Man bruger det typisk hvis man skal tegne en kasse eller et rum med vægge loft og gulv.
I middelalderen bruger man ikke så meget perspektiv i billeder og malerier. Her malede man bare 'fladt' der er ikke nogen dybde i billederne, og mennesker og dyr er flade.
I renæssancen laver man et stort skift man, man begynder at arbejde mere med dybde. På de fleste billeder kan man se hvordan objekterne går mod forsvindingspunktet. Der bliver også meget mere status ved at være kunstener. Der er pludselig folk der kan få penge for at male portrætter, og ens navn bliver måske kendt hvis man er dygtig nok.

Vi fik til opgave at lave en perspektiv tegning, på et vindue med malertape. Vores tegning er en meget lineærtegning da vi har lavet en slags kasse, og linjerne går parallelt med hinanden mod forsvindingspunktet.

Symbolik

I onsdagens billedkunsttime arbejdede vi med symbolik. Hvordan man ved nogle billeder kan fortolke dem ved hjælp af symbolik ordbog. Det er dog langt fra alle billeder! Det er mest ved billeder som har et religiøst afbildning, hvor der er størst chance for at man kan bruge symbolik ordbogen.

Vi arbejdede videre med billedanalyse, hvor vi arbejdede med form/betydnings analyse. Hvor vi fik til opgave at lave en form- og betydningsanalyse. Som vist her.